Folge 12 – “Punkt, Linie, Fläche”
Nach einigen Monaten der Abwesenheit ist der Black-Pixel-Cast mit einem der Gestaltungsthemen schlechthin wieder da.
Heute geht es um Punkte, Linien und Flächen im Bild.
Gewöhnlich schenken wir diesen Werkzeugen der Bildgestaltung selten unsere volle Aufmerksamkeit, da wir uns meistens auf das Motiv und dessen Aussage konzentrieren., wenn wir durch den Sucher schauen. Punkte, Linien und Flächen können uns bei genauer Betrachtung helfen das Motiv noch besser ins Bild zu setzen.
Die gezielte Platzierung von Punkten, die Leitfunktion der Linien und die Wirkung von Flächen im Bild sind Gegenstand der heutigen Sendung.
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Folge 12 - "Punkt, Linie, Fläche" [24:10m]: Jetzt abspielen | Play in Popup | DownloadFolge 11 – „Weniger ist mehr“
Wie schaffen wir es, den Inhalt eines Fotos auf das Wesentlichste zu reduzieren ? Warum sollen wir den Inhalt überhaupt reduzieren ? Welche Werkzeuge stehen uns dabei zur Verfügung ?
Fragen, mit denen sich diese Folge des Black-Pixel-Casts beschäftigt.
In einer Zeit, in der wir von nahezu allem mehr haben als wir überhaupt benötigen, wird es Zeit sich zumindest in der Fotografie mit dem Motto „weniger ist mehr“ auseinander zu setzen. Fotos dürfen den Betrachter mit deren Inhalt nicht überfordern. Das bedeutet, es ist immer ratsam, den Inhalt des Bildes auf störende Faktoren und Redundanzen hin zu überprüfen. Wie Ihr diese entweder vor oder aber auch nach dem Auslösen beseitigt, verrät Euch diese Folge des Black-Pixel-Casts.
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Der Wechsel zur M9
An dieser Stelle erscheinen normalerweise meine Podcastfolgen. Heute ist es aber etwas Anderes. Heute gibt´s mal einen Blogeintrag. Da ich sonst nicht blogge, wird es wohl eine Ausnahme bleiben.
Seit ca. 1 Jahr habe ich das Glück mit einer Leica M9 fotografieren zu können. Da es sich um eine Messsucherkamera handelt, brauche ich wohl nicht zu erwähnen, dass der Wechsel von einer DSLR zu der Leica sehr radikal ausfiel und mich Wochen, wenn nicht Monate Übungszeit kostete. Da nun ein Jahr mit der Leica M9 vergangen ist, ist die Zeit gekommen zu resümieren, ob der Wechsel das Richtige war. Kurz und knapp, JA. Es war richtig zu wechseln.
Es war aber nicht richtig, sich von dem DSLR-Equipment zu trennen. Warum ? Nach einem Jahr kann ich sagen, dass ich mehr als nur ein mal, mir wieder meine DSLR zurückgewünscht hätte. Wer gerne, wie ich, Menschen fotografiert und auf geringe Schärfentiefe setzt, der ist mit einem manuellen Fokus bei einer Blende von beispielsweise 1,4 nicht immer bestens bedient. Und zwar, wenn es sich beispielsweise um Kinder, wie meine Tochter handelt, die nicht einen Moment still halten können. Heute war wieder mal so ein Tag. Fotografieren, ohne das Kind anzuweisen still zu stehen und das bei manuellen Fokus bei f 1,4. Quasi unmöglich 
Generell ist es bei meiner Leica so, dass Schnellschüsse eher länger dauern können als bei einer DSLR mit schnellen Autofokus. Aber für Schnellschüsse ist eine Leica auch nicht gebaut. Von daher steht jetzt eine Erweiterung meines Kameraequipments ins Haus.
Habe ich mich vor einem Jahr von meiner Canon und der passenden Objektivsammlung getrennt, so darf ich wieder an dem Aufbau meines Sekundärequipments arbeiten. Das Gute daran ist, dass ich völlig unbelastet und frei zwischen den beiden Marktführern Nikon und Canon wählen kann. Fest steht nur, dass es ein Vollformat sein muss. Da es meiner Kenntnis nach, noch keine Vollformat-DSLR mit einem schwenkbaren Display gibt (ich lass mich aber gene belehren), gibt es für mich auch keinen Grund einem bestimmten Hersteller einen Vorsprung einzuräumen.
Nun. Ich freue mich auf die kommenden Wochen der Entscheidungsfindung. Und werde über meine Beweggründe für ein bestimmtes Modell berichten.
Die heutige Folge dreht sich in erster Linie um Streetphotography und den Meister auf diesem Gebiet, Henri Cartier-Bresson. Cartier-Bresson hatte ein langes und bewegtes Leben. Zuerst als Maler des Surrealismus, dann als Fotograf. Von seinen zahlreichen Reisen brachte er viele auf Film gebannte Eindrücke, die die Fotowelt begeisterten.
In dieser Folge blicken wir auf das 95 Jahre lange Leben dieses französischen Fotografen, auf das was ihn zu Fotografie bewegt hat und auf das was seine Fotos ausmacht.
Aus urheberrechtlichen Gründen darf ich die Fotos nicht uneingeschränkt in diesem Podcast veröffentlichen. Schaut aber im Netz. Dort werdet Ihr bestimmt fündig. Und wer ein Paar eigene Fotos in die Black-Pixel-Flickr-Gruppe einstellen möchte, der ist gerne eingeladen. Viel Spass.
Folge 10 - "Ein Leben auf der Strasse - Henri Cartier-Bresson" [39:37m]: Jetzt abspielen | Play in Popup | DownloadFolge 9 – “Der Weg zu S/W”
Die heutige Sendung beschäftigt sich gleich mit mehreren Themen.
Zum einen werde ich Euch einen Einblick in meinen organisatorischen Workflow in Lightroom geben und dabei erläutern, worauf ich beim Workflow gesteigerten Wert lege. Danach gebe ich ein kurzes Review zu Silver Efex Pro 2 und beschliesse damit den für den Black-Pixel-Cast eher untypischen technischen Teil.
Für Freunde alter Prozesseffekte gibt es heute einen Kurzbericht zur Cyanotypie
Für diejenigen, die sich in Cyanotypie versuchen wollen. Hier einige nützliche Tipps dazu.
Wer gerne Menschen in Spiegeln fotografieren möchte, der kann sich in der heutigen Folge auch einige Anregungen holen.
Zum Schluss lade ich Euch ein, am 17.09.2011 auf eine Fototour mitzukommen, auf der wir uns mit verlassenen Gebäuden beschäftigen werden und einen ganzen Tag im alten Olympischen Dorf von 1936 in Elstal bei Berlin verbringen. Hier ist eine Anmeldung erforderlich, da wir nur 15 freie Plätze für die Tour haben.
Und nun viel Spass mit der heutigen Folge.
Folge 8 – “Der Rahmen”
Diese Folge beschäftigt sich zum einen mit Rahmen und zum andren mit Formaten. Wusstet Ihr, dass jedes Foto einen Rahmen hat ? Als Rahmen sehen wir die äußeren Kanten des Bildes an. Wir gehen in dieser Folge auf diverse Formate ein und beginnen mit dem populärsten aller Formate, dem Querformat. Weiter geht´s mit dem Hochformaten und einigen Sonderformaten, wie dem Quadrat oder dem Panorama. Wie wirken diese Formate auf uns ? Wo wenden wir sie an ? Diese Fragen werde ich in dieser Folge beantworten, bevor ich dann auf den Rahmen im eigentlichen Sinne eingehe und Bildkompositionen unter die Lupe nehme, bei denen der interne Rahmen, also der Rahmen im Rahmen, eine Rolle spielt.
Und hier die Links zu den Fotografen, die Ihre Bilder für die heutige Folge zur Verfügung gestellt haben :
Martin Gommel
hom26
K. Peter Schmidt
Larry
mhobl
Gravitaton
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Folge 7 – „Was ist schön ?“
In der heutigen Sendung gehen wir der Frage nach, was ein gutes Bild an sich ausmacht und was es bedeutet, wenn wir ein Foto als „schön“ bezeichnen.
Was ist Schönheit und wie nehmen wir diese wahr ? Wie schaffen wir es, dass der Betrachter unserer Bilder diese als schön empfindet ? Diesen Fragen gehen wir auf den Grund, in dem wir uns etwas genauer mit Landschaftsfotos beschäftigen. Wir gehen der Frage nach, wann wir ein Gesicht als schön einordnen.
Aber wir gehen noch einen Schritt weiter. Wie schaffen wir es, eher unansehnliche Dinge so ins Bild zu setzen, dass sie dem Betrachter gefallen ? Hier nehmen wir uns einige verlassene Ort als Beispiel. Woraf sollten wir im Bildaufbau achten ? Was gehört rein und was bleibt draussen ? Alles Fragen, auf die wir eine Antwort suchen und auch finden.
Auch diesmal haben einige Flickr-Kontakte kräftig an der Sendung mitgewirkt.
Andrew
Neil Howard
Paul Howzey
Paul Sandham
Peter Sieling
Peter Duke
Sidious Sid
Simon
Wolfgang Simlinger
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Folge 6 – „Schwarz/Weiss sehen“
Das Motiv bereits im vorfeld richtig erfassen und einordnen, ob es sich um ein geeignetes Schwarz/Weiss-Motiv handelt, ist nicht einfach. Die heutige Folge zeigt Euch, mit welchen Hilfsmitteln Ihr die Welt um Euch rum in S/W sehen könnt und wie Ihr das Motiv bereits vor der Aufnahme in Grautönen erfasst. Dazu könnte zum Beispiel der Tiffen B/W-Viewing Finder nützlich sein.
Wer von Euch etwas über High Key, Low Key und das Zonensystem sowie die Kontraststeuerung erfahren möchte, liegt beim Download dieser Folge sicherlich genau richtig.
Auch diesmal haben einige Flickr-Kontakte von mir kräftig mitgewirkt, wofür ich mich herzlich bedanke. Über diese Links gelangt Ihr zu den jeweiligen Fotostreams bei Flickr :
Thomas
Dominik
Claudia
Drennen
Irak
Patrick
Andreas
André
Für diejenigen, die an der „Eistour 2012“ rund um Spitzbergen interessiert sind, hier der entsprechende Link zum Veranstalter Colibri-Travel. Und hier könnt Ihr Euch einen kleinen Vorgeschmack auf das Forschungsschiff MV Plancius holen, mit dem wir unterwegs sein werden.
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Folge 5 – „Ansel Adams“
Mit der heutigen Spezialfolge des Black-Pixel-Casts möchte ich Euch einen Fotografen näher bringen, der im Laufe seines Lebens zu einem der bedeutendsten Fotografen der Geschichte wurde. Ansel Adams hatte die Landschaftsfotografie in Schwarz/Weiß gelebt und es geschafft, als einer der ersten Fotografen überhaupt, Fotografie und Kunst zu vereinen.
Die heutige Folge bringt Euch Ansel Adams und seine Lebensgeschichte ein Stück näher. Zugleich ist diese Folge der Auftakt zu einer Reihe weiterer Spezialfolgen des Black-Pixel-Casts, die sich in unregelmäßigen Abständen mit den Schwergewichten der Fotografie beschäftigen werden.
Für diejenigen, die an den Fotos von Ansel Adams interessiert sind, habe ich hier einen sehr interessanten Link aufgeführt. Ebenso dabei, zwei interessante Videos zu Ansel Adams.
Und nun viel Spaß mit der heutigen Spezialfolge.
Die Aufnahme der heutigen Folge hat mir besonders viel Spass gemacht, da ich mit Johannes vom Anfang an eine gemeinsame Sprache gefunden habe und wir während unserer letzten Treffen immer viel Spass miteinander hatten. Wir teilen nicht nur die Begeisterung für Reisen und die damit verbundene Menschen- und Steetfotografie, wir vertreten auch die gleichen Ansichten, wenn es darum geht sich dem Menschen mit Respekt zu nähren und hinterher für ein tolles Motiv dankbar zu sein.
Johannes ist seit Jahren in der ganzen Welt unterwegs und hat zu unserem Gespräch eine Menge toller Fotos mitgebracht, die ihn als einen ausgesprochen einfühlsamen Street- und Menschenfotografen outen. Wir reden über seinen Weg vom europaweit bekannten Tenorsaxofonisten zum Fotografen. Darüber, wie er die Menschen auf seinen Reisen begegnet und wie schwer es war von seiner DSLR auf eine Leica M9 Messsucherkamera umzusteigen.
Wer eine kleine Auswahl seiner Arbeiten in Berlin bewundern möchte, der begebe sich am besten in das Café Rio Grande, May-Ayim-Ufer 9 in 10997 Berlin. In einer besonderen Atmosphäre direkt am Wasser könnt Ihr nicht nur die Arbeiten von Johannes unter die Lupe nehmen, sondern Euch auch noch kulinarisch belohnen. Wer den Weg nach Berlin scheut, der findet die Fotos von Johannes auch unter www.artwork61.de
Und jetzt noch etwas zum Thema Flickr.
Ich habe kürzlich eine Flickr-Gruppe eröffnet, in die alle interessierten Hörer eintreten können und sich an der Gestaltung dieser Gruppe beteiligen können. Bei dieser Gruppe geht es vorrangig darum, Fotos, bei denen ein Zusammenhang zu den im Podcast besprochenen Inhalten existiert, den anderen Mitgliedern der Gruppe zu zeigen und zu diskutieren
Ich wünsche Euch dabei viel Spaß
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Folge 4 – „Ein Gespräch mit Johannes Barthelmes“ [59:46m]: Jetzt abspielen | Play in Popup | DownloadFolge 3 – „Der Täter und sein Motiv“
Nachdem die erste Folge sich mit der Geschichte der Fotografie an sich beschäftigte und die zweite die Entwicklung der Schwarz/Weiß-Fotografie etwas mehr unter die Lupe genommen hat, dringen wir mit dieser Sendung langsam aber konsequent in die Tiefen der Bildgestaltung im Foto ein und nehmen uns das vor, was für das Foto essentiell wichtig ist; das Motiv.
Motive kann man durchaus in verschiedene Arten aufteilen. Einige wichtige davon werden in dieser Sendung nacheinander erwähnt und erläutert. Was macht das Motiv aus und wie arbeiten wir ein bestimmtes Motiv im Bild richtig heraus.
Auch heute habe ich einige Hörerfotos in die Sendung eingebunden, die die besprochenen Motivarten bildlich sehr gut veranschaulichen. Hier findet Ihr die Links zu den jeweiligen Flickrstreams :
http://www.flickr.com/photos/domlen
http://www.flickr.com/photos/jazznrhythm/
http://www.flickr.com/photos/marcwiegelmann/
http://www.flickr.com/photos/kraichgau/
Ebenso wurde unter http://www.flickr.com/groups/black-pixel/ eine Flickr-Gruppe eröffnet, in die alle interessierten Hörer eintreten können und sich an der Gestaltung dieser Gruppe beteiligen können. Bei dieser Gruppe geht es vorrangig darum, Fotos, bei denen ein Zusammenhang zu den im Podcast besprochenen Inhalten existiert, den anderen Mitgliedern der Gruppe zu zeigen und zu diskutieren
Ich wünsche Euch dabei viel Spaß
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Folge 2 – „S/W trifft Farbe“
Nachdem die erste Folge so gut bei Euch angekommen ist, freue ich mich nun auch die zweite Folge des Black-Pixel-Casts fertig bekommen zu haben. Heute möchte ich Euch erzählen, warum die Schwarz/Weiss-Fotografie sich nach wie vor solch einer großen Beliebtheit erfreut.
Warum sind wir immer noch so sehr von Schwarz/Weiss begeistert und wie empfinden wir diese Art der Fotografie. In drei anschaulichen Kapiteln gehen wir dem Mythos „Schwarz/Weiss“ auf die Spur und Lüften das Geheimnis, welches an sich keines ist.
Auch wenn die Gründe für die Beliebtheit des Schwarz/Weiss mehrere Folgen füllen könnten, diese Folge ist mehr als nur ein kleiner Einblick und trägt vielleicht ein kleines Bisschen dazu bei, dass der Eine oder Andere von Euch mal wieder in Graustufen fotografiert.
Das tut auch der Dominik, der mir freundlicherweise einige Bilder für diese Podcastfolge zur Verfügung gestellt hat. Seine Fotos findet Ihr auch hier http://www.flickr.com/photos/domlen/
Und nun viel Spaß beim Hören und sehen des Black-Pixel-Casts
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Folge 1 – “Wie alles begann”
Nun ist es endlich soweit. 6 Monate Vorbereitung sind vorbei und der erste Podcast des Black-Pixel-Casts ist im Kasten. In dieser Sendung erfahrt Ihr, was der Black-Pixel-Cast ist, wer ich bin und was der Podcast in Zukunft noch zu bieten hat.
Nachdem Ihr den organisatorischen Teil des Podcasts über Euch habt ergehen lassen, kommen in groben Zügen sowohl die Geschichte des „Schwarz/Weiß“ und die der Fotografie zur Sprache.
Wie ist die Fotografie überhaupt entstanden und wie ging es weiter ? Die wichtigsten Meilensteine des 19 Jahrhunderts in der Entstehung der Fototechnik von einer belichteten Asphaltplatte des Franzosen Joseph Niépce bis zum ersten Film werden in kleinen Häppchen vorgestellt und mit Bildbeispielen angereichert.
Danach noch etwas Organisatorisches und dann sind auch die ersten 37 Minuten in der Geschichte des Black-Pixel-Casts vorbei.
Danke, dass Du die Seite von Black-Pixel-Cast, dem Fotopodcast für Bildgestaltung und Schwarz-Weiss-Fotografie, besuchst. Mein Name ist Thomas Gutscha und ich freue mich über Deinen Kontakt oder Feedback. Und jetzt wünsche ich Dir viel Spass mit den Beiträgen auf dieser Seite.
